Sortie le 9 septembre 2022 du CD Maurice Ravel: Complete works for violin and piano
(et transcriptions et arrangements en Première mondiale !) avec David Lively, Label Aparté

Sortie physique chez tous les disquaires, Fnac, certains libraires (Atout Livre à Paris 12) et sortie digitale sur les plateformes

https://www.fnac.com/a17202390/Maurice-Ravel-Ravel-Complete-Works-For-Violin-And-Piano-CD-album

https://www.apartemusic.com/albums/ravel-complete-works-for-violin-and-piano/

https://aparte.lnk.to/Grether_Lively_Ravel

Pour voir les clips vidéo du CD Ravel, RDV dans la rubrique Ecouter

Formidables échos pour le CD Intégrale Ravel: TTTT Telerama, 5 étoiles Classica, Soleil de Musikzen, 5 de Pizzicato Magazine, excellente chronique dans The Strad Magazine!

-« Elsa Grether et David Lively réussissent le tour de force de nous faire redécouvrir Ravel. (…) Voici un disque qui, sans aucun doute, fera date. »     
Classica Magazine, Laure Dautriche, novembre 2022

–TTTT Télérama !: « Déjà partenaires dans un époustouflant album Prokofiev, la violoniste Elsa Grether et le pianiste David Lively confirment la compatibilité, mieux, l’entente idéale de leurs instruments. »
Télérama, Sophie Bourdais, novembre 2022
Intégralité de l’article : https://www.telerama.fr/musiques/ravel-complete-works-for-violin-and-piano-3-17202390.php

-Excellente chronique dans The Strad Magazine, London !
Intégralité de l’article: https://elsagrether.files.wordpress.com/2022/10/the-strad-novembre-2022-elsa-grether-ravel-1.pdf

-« Ravel, Intensément« : Excellent compte-rendu du concert de sortie du CD Ravel Salle Cortot le 28 septembre 2022, par Alain Cochard/Concertclassic !
https://www.concertclassic.com/article/elsa-grether-et-david-lively-aux-nuits-du-piano-salle-cortot-ravel-intensement-compte-rendu

-Superbe chronique et « Soleil » de Muziken, par Franck Mallet !:
« Le violon tendre de Ravel magnifié par Elsa Grether et David Lively »: https://www.musikzen.fr/pastiches-et-melanges/7097

-« Enregistré dans l’excellente acoustique de la salle Flagey à Bruxelles, ce disque d’Elsa Grether et David Lively est pur ravissement, cela dès la première écoute l’envie d’y revenir est prégnante. Sensible, introspectif, méditatif, lumineux, empli d’une prégnante et authentique émotion, il offre l’une des plus éblouissantes interprétations de cette part de l’œuvre de Ravel (…). » Bruno Serrou
Lire la chronique complète: https://brunoserrou.blogspot.com/2022/08/cd-elsa-grether-et-david-lively.html?fbclid=IwAR1Jfzv7popWCosbtWwjn0xidpBfxj_xbPgPW5IC2o1cztlGlKh7IALFAtA

-« Paradis Ravel. Cette poésie fugace, cette opulence des couleurs, Elsa Grether les saisit du bout de l’archet, féline, subtile, d’une élégance sans failles, ravélienne absolument, et chantant comme les grands archets français, de Zino Francescatti à Jeanne Gautier, de Jacques Thibaud à Michèle Auclair, y auront chanté. Le piano de David Lively n’est pas du genre à accompagner, d’ailleurs Ravel ne le lui permet pas : à lui l’imaginaire des timbres, soit gamelan, soit cymbalum, toujours impertinent, et poète aussi, et surtout un piano qui n’est pas qu’en noir et blanc : des couleurs, des respirations, des accents, du grand soleil et des sfumatos. Magnifique ! (…)
Tzigane fabuleux car jamais déboutonné, Première Sonate d’une eau de rêve, Sonate majeure pleine de fantasque, petites pièces parfaites (et de l’émotion dans les Mélodies hébraïques, même étranglées de pudeur), deux ajouts inédits, le songe du Concerto en sol pudiquement (et minimalement) arrangé par Samazeuilh, le Foxtrot de L’Enfant transformé café-concert par Asselin, quelle belle fête au cœur de l’été. »  JC Hoffelé, Discophilia
Lire la chronique complète: http://www.artalinna.com/2022/09/01/paradis-ravel/

-« La violoniste Elsa Grether saisit les intentions les plus discrètes et se sert de son art des sonorités pour magnifier le chant. Elle n’impose pas sa présence. Elle crée un monde à part, fait de retenue et d’une présence toute spirituelle. Pas de démonstration ni de grandiloquence: de la poésie. Une technique parfaite exalte le texte avec une fidélité qui fait percevoir de nouvelles facettes à des titres pourtant bien connus. »
Journal L’Alsace/ DNA, JC Ober
https://www.lalsace.fr/culture-loisirs/2022/08/17/la-violoniste-mulhousienne-elsa-grether-choisit-ravel-pour-son-nouvel-album

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Sortie le 12 avril 2019 du CD Prokofiev « Masques » avec David Lively, piano
Label Fuga Libera/Outhere

Achetez le CD physique sur le site de Outhere : Cliquez ici
Pour écouter des plages entières des CDs, rendez vous sur la page Ecouter
Téléchargez tous les CDs sur Spotify sur Qobuz ou sur Deezer
Disponible chez les disquaires, en FNAC et en téléchargement
Voir le teaser sur Youtube

5 étoiles dans le Magazine Classica!
«La beauté de ce disque réside sans aucun doute dans la sonorité crépitante  d’Elsa Grether. La violoniste française possède une identité sonore, un jeu racé avec de la rondeur. Quelle éloquence dans le phrasé! Son jeu, dense, n’est jamais en force (…) et quelle incandescence encore dans la sonate pour violon seul! (…)  Ce disque fait incontestablement partie des meilleures versions récentes des Sonates de Prokofiev.»
Classica, Laure Dautriche, mars 2020
Lire la critique en entier ici

5 Diapasons dans le Magazine Diapason de janvier 2020 !
Lire la très belle critique de JM Molkhou ici

Excellente critique de JC Hoffelé dans Artamag, mars 2020, cliquez ici

« Un CD passionnant ! »
Frédéric Lodéon, dans Carrefour de Lodéon sur France Musique

« Une fougue, une énergie, c’est un vrai duo, parfaitement équilibré, c’est un disque magnifique qui vient de sortir! »
Philippe Cassard, pianiste et producteur de Portraits de famille sur France Musique

«Ce disque émerveille de bout en bout et se range sans hésitation parmi les grandes versions modernes »
Alain Cochard, dans Concertclassic
http://www.concertclassic.com/article/elsa-grether

CD de la semaine et FFFF Télérama
« En symbiose avec le piano de David Lively, le violon sensible d’Elsa Grether exalte les partitions entre ombre et lumière de Prokofiev. Avec un bel allant.
De la violoniste française Elsa Grether, on avait beaucoup apprécié, en 2017, le disque-récital pour violon solo Kaleidoscope (Fuga Libera). La voici qui revient, en l’excellente compagnie du pianiste franco-américain David Lively, pour un album consacré à Serge Prokofiev (…) Superbe programme, parcouru par une prodigieuse énergie, et un plaisir manifeste de jouer ensemble ces œuvres oscillant entre nostalgie du romantisme et modernité bien assumée. »
Télérama, Sophie Bourdais
https://www.telerama.fr/musiques/masques-sonatas-for-violin-and-piano

 « Elsa Grether et David Lively, tous deux solistes dont la réputation n’est plus à faire abordent ce répertoire sans chercher à se voler la vedette et avec un art consommé de la surprise. Sens du dialogue, choix des tempi, clarté des lignes musicales, jeu finement adapté à chaque œuvre : on sent, des les premières mesures, que leur collaboration les élève au rang des meilleurs interprètes de la musique de chambre de Prokofiev. « 
Musikzen, Albéric Lagier
https://www.musikzen.fr/prokofiev-dans-tous-ses-etats/5982

« Masques est un disque extraordinairement riche, qui propose un programme raffiné et ciselé, interprété à la perfection. Ce disque là vous emmènera bien loin, en tout. « 
Gang Flow, Anne-Sandrine Di Girolamo
https://gang-flow.com/2019/06/13/elsa-grether-interprete-intime-de-prokofiev/

« Elle surprend car on a beau connaître sa capacité technique, aimer sa maîtrise et sa sonorité, apprécier son phrasé, à chaque nouvelle production ces qualités semblent renouvelées: elle réussit à imposer sa vision d’un univers musical. »
L’Alsace, JC Ober

« Un enregistrement que l’on ne saurait trop recommander.
L’amour de l’instrument, le raffinement comme la puissance, les couleurs, avec toujours le soin de l’artisan qui polit sa pièce, Elsa Grether rivalise avec les plus grands, magistralement accompagnée – le terme est faible – par David Lively, dont on admire la capacité à parler d’une même voix que celle de sa partenaire.
Un enregistrement que l’on ne saurait trop recommander : On sort heureux de ce moment de musique, rayonnant, lumineux, à l’émotion juste, au jeu décanté de ses scories, toujours dynamique, énergique mais sans fébrilité, accentué sans arrachements. »
Classiquenews
http://www.classiquenews.com/cd-critique-prokofiev

« On ne sait que louer dans l’interprétation de la violoniste : beauté de la sonorité, soin du détail (supérieur à certaines de ses consœurs), maîtrise de l’architecture des pièces. Je ne l’attendais pas dans ce répertoire et c’est une grande réussite. Un seul exemple : le virevoltant Scherzo de la 2e sonate. Accompagnement parfait de David Lively. Les deux arrangements d’Heifetz sont interprétés avec la verve requise et l’on retrouve les qualités d’animation et d’intonation de la violoniste dans la Sonate pour violon seul. « 
Thierry Vagne
https://vagnethierry.fr/elsa-grether-david-lively-prokofiev/

« L’intensité du jeu de Grether et Lively, marqué par le feu des pulsions intérieures, est saisissante et hante de façon phénoménale. « 
Dans ce programme entièrement consacré à Prokofiev, la violoniste française Elsa Grether convainc par un jeu très animé et contrasté. Sa sonorité est aussi impressionnante que sa technique. Devenant aussi poétique dans les passages les plus lents, elle se révèle être une musicienne pur-sang qui donne à la musique un maximum de force rhétorique. Lively est un très bon partenaire pour elle. Le piano sonne tour à tour très puissant et très sensible, élégiaque. Les textures communes restent idéalement transparentes. »
Pizzicato Magazine
https://www.pizzicato.lu/grether-lively

« C’est vraiment l’accord parfait entre ces deux interprètes. Cette superbe ambiance qu’installent Elsa et David sur « l’Andante assai » de la Sonate n°1… Là on atteint un sommet. L’Andante est rempli de beauté et habité d’un sentiment difficile à décrire. Mais que c’est beau. Un must ! »
Classique HD
https://classiquehd.fr/reviews-records/grether-lively-prokofiev

Elsa et David étaient dans la Matinale de France Musique le 31 juillet présentée par Gabrielle Oliveira-Guyon :
https://www.francemusique.fr/emissions/l-invite-du-jour/elsa-grether-et-david-lively

Superbe présentation des deux derniers CDs d’Elsa par Frédéric Lodéon dans Carrefour de Lodéon sur France Musique le 13 mai : https://www.francemusique.fr/emissions/carrefour-de-lodeon-acte-2/paris-mulhouse

Interview d’Elsa Grether et David Lively dans le Classic Club de Lionel Esparza sur France Musique le 27 mars : https://www.francemusique.fr/emissions/classic-club/rhaa-lively

Interview et émission consacrée au CD Prokofiev sur Musiq’3 Bruxelles par Camille de Rijck : https://www.rtbf.be/musiq3/article/detail_david-lively-elsa-grether-et-serguei-prokofiev

Présentation du CD Prokofiev par Frédéric Lodéon dans Carrefour de Lodéon sur France Musique le 26 mars : https://www.francemusique.fr/emissions/carrefour-de-lodeon-acte-2

Première critique enthousiaste du disque Prokofiev : https://vagnethierry.fr/elsa-grether-david-lively-prokofiev

« Un enregistrement que l’on ne saurait trop recommander », dans Classiquenews : http://www.classiquenews.com/cd-critique-prokofiev-sonates-pour-violon-et-piano

Superbe critique du CD Prokofiev dans Crescendo Magazine :
https://www.crescendo-magazine.be/le-violon-de-prokofiev-narrateur-extraordinaire/

Formidable critique et 5 de Pizzicato Magazine Luxembourg!: Grether & Lively als hoch intensive Prokofiev-Interpreten – Pizzicato
(Pour la lire en français, cliquez ici)

« Un must! », dans Classique HD par N. Roberge : https://classiquehd.fr/critiques-albums/grether-lively

Très bel article dans le journal L’Alsace par JC Ober : Cliquez ici

Longue interview d’Elsa sur le blog de T. Vagne : https://vagnethierry.fr/rencontre-avec-la-violoniste-elsa-grether/

Emission Cantabile consacrée au CD Prokofiev sur Radio Fréquence Protestante par Marc Portehaut : https://frequenceprotestante.com/

Emission et interview sur Radio Enghien par Christophe Gravereaux : http://www.idfm98.fr/elsa-grether

Interview sur RCF par Eric Cooper : https://podtail.com/podcast/les-interviews-d-eric-cooper/

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CD Kaléidoscope, sortie le 16 juin 2017, label Fuga Libera/Outhere

Œuvres pour violon seul de JS Bach, Tôn Thât Tiet, Ysaye, Khatchaturian, Honegger et Albeniz.
Enregistré à l’Abbaye de Fontevraud.

Voir le teaser sur Youtube

Albéniz, Asturias : https://www.youtube.com/watch?v=Xj4IW0xf5yM

Voir le film réalisé pendant l’enregistrement par Zycopolis Productions

 

CD « French Resonance », sortie le 3 novembre 2015, label Fuga Libera / Outhere

Ecouter des extraits sur Soundcloud

Voir le teaser sur Youtube

En téléchargement sur toutes les plateformes digitales (Qobuz, Amazon, Spotify, iTunes…)
et en CD limité, envoi par courrier.

Pour le commander, merci d’envoyer un mail à cette adresse : contactelsagrether@yahoo.com

CD available on every digital platform (Qobuz, Amazon, Spotify, iTunes…)
and as physical CD, sent by post.

To order, please send a mail at this address : contactelsagrether@yahoo.com

 

 

 

 

Je suis particulièrement heureuse d’avoir pu enregistrer, avec le pianiste François Dumont, ces deux sonates trop rarement jouées qui sont à mes yeux des œuvres majeures méritant de figurer au grand répertoire.

Toutes deux sont mues par un souffle passionné.

La Sonate op.23 de Louis Vierne m’a bouleversée dès sa première écoute. Sa sincérité d’expression, sa noblesse, ses silences habités, sa force et ses élans déchirés dont le paroxysme est atteint dans le dernier mouvement, m’ont profondément émue. Vierne transcende là toutes ses douleurs, porté par une invincible volonté de vivre et de créer.

Regorgeant de lumière et d’une infinie poésie, la Sonate op.36 de Gabriel Pierné est nourrie de clairs obscurs, de fulgurances, de frémissements, de miroitements.

Il me tenait à cœur de compléter ce programme avec deux « bijoux » de Gabriel Fauré :

la « Romance » op.28, d’une pureté juvénile, telle une bouffée de printemps et « Les Berceaux », intense et vibrant voyage intérieur. 

 

ECHOS PRESSE DU CD FRENCH RESONANCE

4 étoiles dans Classica : Critique Classica CD French Resonance

5 Diapasons dans Diapason : Critique Diapason CD French Resonance

Première critique sur concertclassic.com, élu CD de la semaine par A Cochard : Cliquez ici

Critique dans Wunderkammern par JC Pucek :Cliquez ici

Critique du CD dans Resmusica par V Okada : Cliquez ici

Critique du CD dans le site italien MusicVoice.it : Cliquez ici

Critique du CD par Damien Top : Cliquez ici

Critique du CD par JC Hoffelé : Cliquez ici

Critique dans  le journal Le Soir par Serge Martin : Cliquez ici

Critique par Thierry Vagne : Cliquez ici

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CD « Poème Mystique », sortie mars 2013, label Fuga Libera

ERNEST BLOCH (1880-1959)

Sonate n°2 pour violon et piano, Poème Mystique (1924)

Nigun, de Baal Shem (1923)

Sonate n°1 pour violon et piano (1920)

Agitato

Molto Quieto

Moderato

ARVO PART (1935°) – Fratres, version pour violon et piano (1980)

Ernest BLOCH / Arvo PÄRT – Elsa GRETHER / violon et Ferenc VIZI / piano

Label Fuga Libera / Harmonia Mundi – sortie le 12/03/13

ECHOS PRESSE SUR LE CD « Poème mystique »

Cliquez sur les liens pour lire l’article en entier :

Gramophone septembre 2013

Classica juillet 2013

La Libre Belgique juillet 2013

Diapason mai 2013

Midi Libre mars 2013

–          Gramophone Magazine, critique d’Edward Greenfield, septembre 2013

« La jeune violoniste française Elsa Grether donne ici la version la plus passionnée de trois des œuvres d’Ernest Bloch les plus profondément inspirées par la musique de la synagogue, avec leurs exotiques intervalles augmentés. (…) Il serait difficile d’imaginer une version plus émouvante de toute cette musique que celle de Grether, dont la foi en leur message est exprimée dans sa propre note dans le livret. (…) J’ai hâte d’entendre davantage d’Elsa Grether ».

–          Classica Magazine : 4 étoiles. Critique de Franck Mallet, juillet 2013

« …La jeune violoniste Elsa Grether a eu raison de ne pas se laisser impressionner par la gravure historique de Jascha Heifetz ni par celle, plus tardive, d’Isaac Stern, pour imposer sa propre interprétation. Sa maîtrise confondante ne mérite que des éloges : virtuosité incandescente dans le « moderato » final de la Sonate no.1, soutenue sans faille par le piano rageur de Ferenc Vizi, poésie suprême dès les premiers accords de la Sonate no.2, où, avec son accompagnateur complice, elle trouve la justesse idéale pour aborder les climats contrastés d’une musique rhapsodique qui virevolte et palpite à chaque instant. Le fort sentiment de liberté, souhaité par le compositeur (…) trouve dans le jeu des interprètes une vitalité renouvelée.

Idem de l’ivresse incisive avec laquelle Elsa Grether porte Nigun (…), opportunément débarrassé de ses trop convenus effets larmoyants… Fratres (…) est un complément idéal sous les doigts de la violoniste, qui en capte à la fois l’énergie crâneuse (et répétitive) et la profonde élévation spirituelle, culminant des les pianissimos d’un suraigu final à se pâmer.

Un disque magnifique. »

–          Diapason Magazine : 5 Diapasons. Critique de Jean-Michel Molkhou, mai 2013.

«  (…) Encore mal connu malgré les gravures historiques de Stern et Szigeti ou Heifetz, ce diptyque, émanant de l’un des créateurs les plus authentiques du XXe siècle, trouve en Elsa Grether et Ferenc Vizi deux interprètes profondément investis. La sincérité de leur inspiration, leur complicité ne laissent aucun doute et signent une version particulièrement attachante.

Pour son premier disque, la jeune violoniste française (…) révèle un jeu imaginatif et sensuel, pénétrant avec conviction ce répertoire parfois austère. Trouvant le ton juste dans les plaintes comme dans les moments d’extase, les deux interprètes démontrent souffle et densité, notamment dans le célèbre Nigun. L’audacieux couplage à la pièce d’Arvo Pärt s’avère quant à lui judicieux, tant Fratres est empreint de mysticisme.

Une belle révélation. »

–          La Libre Belgique, critique de Martine Dumont-Mergeay, 3 juillet 2013

« Organisé autour de la Sonate n°2 d’Ernest Bloch (1880-1959) – surnommée « Poème mystique » – le cd fait coup double : il ouvre une fenêtre sur la riche production de musique de chambre du compositeur (dont on entend ici les deux sonates et le planétaire « Nigun ») et révèle la jeune violoniste française Elsa Grether. Obéissant ici à un « véritable coup de cœur » pour les sonates de Bloch, dont elle espère traduire « la ferveur et la flamme le plus fidèlement possible », l’artiste met sa maîtrise au service d’une version passionnée, engagée, souvent paroxystique, mais toujours « classique ». Les sonorités sont fines et brillantes, la dynamique étendue, la justesse infaillible, et, même dans les effusions les plus poignantes, l’écueil du sentimentalisme est évité. Excellent Vizi, au piano. »

–          CD classique de la semaine, Journal Midi-Libre, critique de Michèle Fizaine, mars 2013.

« Coup de cœur pour Bloch !

Elsa Grether donne à son Poème mystique une extrême délicatesse, et cette méditation extatique mêle prière hébraïque et grégorien. L’alchimie est totale avec le piano de Ferenc Vizi. La Première Sonate de Bloch est violente, intensément vécue (…) Elsa Grether brûle de toute sa flamme. »

–          Journal « Suplimentul de Cultura » Roumanie, critique de Victor Eskenasy, mars 2013

« Elsa Grether est à l’heure actuelle une soliste en pleine ascension. Le présent enregistrement démontre parfaitement ses qualités absolument remarquables, intensité et chaleur du son,  virtuosité sans excès (…). Certains enregistrements, dès leur apparition, s’imposent comme des références dans la discographie. L’interprétation que donnent Grether et Vizi entre, je le crois sincèrement, au rang des meilleures. »

–          Qobuz, critique de François Hudry, mars 2013.

«  Un disque passionnant réunissant les œuvres pour violon et piano du compositeur genevois Ernest Bloch. Le tempérament indépendant et passionné de Bloch explose dans ces œuvres (…). Elsa Grether s’immerge totalement dans cet univers particulier en insufflant à cette musique le souffle quasi religieux qu’elle demande ».

–          Journal l’Alsace, critique de Jean-Claude Ober, mars 2013

«  (…) La violoniste puise en elle-même les ressources pour en exprimer les choses cachées : douleur, ferveur, colère, apaisement. Elle sait allier une grande spontanéité à une maîtrise sans faille (…) Aussi bien est-ce cette flamme-là, celle des interprètes avivée à celle des œuvres, qui, exprimée avec bonheur dans ces enregistrements, rend tout ce que la musique peut avoir d’incandescent. »

–          Blog culturel de Sophie Lespiaux, avril 2013

«  Elsa Grether, alliant finesse, beauté des timbres et vibrato chatoyant, habite l’œuvre d’un feu intérieur et d’une sensibilité vive qui s’expriment jusque dans les moments les plus radieux ou mélancoliques (…) Nigun, issu du cycle Baal Shem, trouve dans cette interprétation toute l’alchimie entre la fougue et le lyrisme dont l’expressivité tendue sied à ce genre de répertoire populaire aux accents hébraïques. (…)

Témoignant d’une intime proximité avec le langage d’Ernest Bloch, Elsa Grether et Ferenc Vizi livrent un Poème mystique dont la vérité de l’inspiration nait autant de la ferveur que de l’humilité et de l’intelligence musicale des interprètes. »

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Coup de coeur FNAC : http://musique.fnac.com/a5347174/Ernest-Bloch-Poeme-mystique-Nigun-Fratres-CD-album

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Article de Daniel Mesguich à l’occasion du concert « Poème mystique » avec lectures, au Festival de musique sacrée de Perpignan, le 22 mars 2013 :

Daniel Mesguich : « J’adore la musique et être récitant » (Le 22 mars à 6h00 par Propos recueillis par J.M.C).

Ce soir, le festival de musique sacrée accueille le comédien pour « Poème mystique » où il lit des textes sur des musiques choisies. C’est un immense comédien, metteur en scène, acteur de cinéma et pédagogue qui est l’invité du festival. Daniel Mesguich, en compagnie de la violoniste Elsa Grether et du pianiste Ferenc Vizi donne la première de Poème mystique, où il interprète des textes de Khalil Gibran, Lamartine, Rilke et quelques autres sur des musiques d’Ernest Bloch, Arvo Part et Olivier Messiaen.

Quelle est la place de la musique dans votre métier ?

La musique compte beaucoup pour moi. Comme metteur en scène de théâtre où je travaille le son presque autant que le jeu des acteurs. Je donne une place capitale à la musique dans mes spectacles. Le silence n’existe pas, derrière il y a toujours quelque chose. D’autre part, j’ai fait beaucoup de mise en scène où j’ai toujours essayé de mettre en scène la musique elle-même. Même si je ne suis pas musicien, je suis à l’écoute des subtilités de la partition. Enfin, j’ai très souvent été récitant, j’adore ça, être au milieu de l’orchestre ou auprès d’un pianiste. C’est fondamental, il faut trouver la diction et le phrasé le plus musical.

Êtes-vous sensible à la notion de sacré ?

Le mot sacré est terriblement compliqué à appréhender. Je pense qu’en art il y a toujours quelque chose de l’ordre du dépassement. Ce que nous avons devant les yeux ne suffit pas. Si c’est ça le sacré, j’y baigne à longueur de temps. S’il est question de religion et de foi, alors pas du tout. Pour moi, le sacré n’est pas de l’ordre de l’intouchable.

Comment avez-vous choisi les textes ?

C’est Elsa Grether qui a fait le choix de ces textes et poèmes. Je ne suis que son exécutant car j’ai tout de suite été d’accord avec ses choix, c’est une grande artiste. Ces textes sont magnifiques.

C’est quelqu’un que vous connaissez bien ?

Non pas vraiment, je l’ai connue par un disque superbe et je suis ravi de travailler pour la première fois avec elle.

Avez-vous encore le trac lors d’une première ?

Je vais vous décevoir, je n’ai jamais eu le trac de ma vie. Je ne sais pas ce que ça veut dire. J’ai un peu honte quand je me rappelle la réponse de Sarah Bernhardt à une jeune actrice qui lui disait ne pas avoir le trac : « Ça viendra avec le talent ».

Daniel Mesguich hier soir à son arrivée.

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